Um zu verstehen, inwieweit sich die Darstellung der LGBTQ-Community in den Mainstream-Medien in den letzten 15 Jahren weiterentwickelt hat, muss man nur „The L Word“ von Showtime mit frühen Episoden der kommenden Fortsetzung „The L Word: Generation Q“ vergleichen. Als es 2004 Premiere hatte, Die Show hat allein aufgrund ihrer Prämisse neue Maßstäbe gesetzt: Queere Frauen in Los Angeles leben und lieben in Seifenopern-Manier. Die Besetzung war durchweg dünn, langhaarig, feminin und konventionell attraktiv. Abgesehen von Jennifer Beals als Bette Porter und Pam Grier am Rande der Handlung als Bettes heterosexuelle Halbschwester Kit war auch alles weiß. In den frühen Handlungssträngen mussten sich Bette und ihre Partnerin Tina mit künstlicher Befruchtung auseinandersetzen, ein Tennisstar kam aus dem Schrank und eine Newcomerin aus L.A. mit großen Augen betrügt ihren Freund, der mit einer kultivierten Cafébesitzerin zusammenlebt.
Im Gegensatz zu dem, was in den ersten paar Minuten von „Generation Q“ passiert, das am 8. Dezember Premiere feiert, wirkt alles sehr lesbisch – ganz zu schweigen davon, dass es sehr auf den heterosexuellen männlichen Blick zugeschnitten ist. Die Show beginnt zwar mit einer dieser überflüssig langen Serien Sexszenen, für die The L Word berühmt war, sind dieses Mal die Latinx-Millennials Dani (Arienne Mandi) und Sophie (Rosanny Zayas) das Paar zwischen den Laken. Und es stellt sich heraus, dass Sophie ihre Periode hat. Ihre gleichnamige Butch-Kumpel Finley (Jacqueline Toboni) radelt in einem Sport-BH durch die Stadt, entblößt haarige Achselhöhlen und schreit „Die Zeit ist ab, Idiot!“ bei einem Anrufer. Wir treffen Dani und Sophies Mitbewohner Micah (Leo Sheng), einen süßen Akademiker, der zufällig ein Transmann ist.
Durch einen unglaublichen, aber leicht zu übersehenden Zufall finden sich die meisten dieser neuen Gesichter schnell im Umfeld der drei wiederkehrenden Gen-X-Charaktere von The L Word wieder. Einst ein Enfant terrible der Kunstwelt, kanalisiert Bette, die inzwischen von Tina geschieden ist und ihre liebevolle, aber rebellische Tochter im Teenageralter, Angie (Jordan Hull), großzieht, ihre Ambitionen in eine Kandidatur für das Bürgermeisteramt, trotz der vielen Skelette, die in der Originalserie steckten ihr Kleiderschrank. Alice (Leisha Hailey), die als quirlige bisexuelle Journalistin vorgestellt wurde, jongliert mit ihrer eigenen Talkshow und einer Verlobten (Stephanie Allynnes Nat), die zwei kleine Kinder und eine unheimlich anhänglich Ex-Frau (Sepideh Moafi) hat. Shane (Katherine Moennig), der emotional nicht erreichbare James Dean aus dem Kreis, ist gerade nach LA zurückgekehrt und in ein von ihrem Salonimperium finanziertes Palasthaus gezogen, kann aber nicht aufhören, an ihre entfremdete Frau zu denken.
Die neue Showrunnerin Marja-Lewis Ryan (The Four-Faced Liar) hat Schwierigkeiten, eine so große Besetzung unter einen Hut zu bringen; Micah und Sophie kommen in den drei zur Rezension eingesandten Episoden nicht ganz in den Fokus. Was auf lange Sicht noch besorgniserregender ist, ist, dass diese beiden Kohorten trotz ihrer Nähe das Gefühl haben können, in parallelen Shows zu sein. Mit ihren glamourösen Jobs und ihren Problemen mit reichen Leuten leben Bette, Alice und Shane dieselben funkelnden postfeministischen Fantasien, die die Zuschauer in ihren Bann gezogen haben. Damit bleiben die vielfältigeren „Generation Q“-Charaktere übrig, die die politisch engagierte, sexuell fließende und trans-inklusive Gegenwart repräsentieren. Während Shane aus einer Laune heraus eine Bar kauft und Alice mit Talkshow-Gast Megan Rapinoe flirtet, ringen Dani und Sophie mit den Klassenunterschieden, die sie trennen, und Finley (ein früher Anwärter auf den Jenny Schecter Award für die irritierendste Figur) wird zum Trittbrettfahrer gezwungen sich ihrer katholischen Erziehung zu stellen. Das Ergebnis ist ein ernsteres Drama, das in eine ambitionierte Soap gesteckt wird.
Ryan verdient nicht die ganze Schuld für diese Trennung. Sie erbte eine Serie, die bei ihrer Erstausstrahlung vielfach wegen ihrer homogenen Darstellung queerer Frauen kritisiert worden war, die in späteren Staffeln irreparabel aus den Fugen geraten war und seit ihrer Ausstrahlung furchtbar in die Jahre gekommen ist. Und in dem Sinne, dass die Charaktere, die sie hinzugefügt hat, eine größere Ähnlichkeit mit der echten queeren Community haben, die man 2019 in einer amerikanischen Großstadt finden könnte, ist ihr das gelungen. Wenn Sie sich zum Beispiel daran erinnern, wie ungeschickt die Schöpferin von The L Word, Ilene Chaiken, wiederkehrende Charaktere mit nicht normativen Geschlechtsidentitäten darstellte – Alice datete eine selbsternannte „männliche Lesbe“, die sich Lisa nannte, während Kit Zeit mit einem Drag King verbrachte, der anfing als Mann leben, um einer heterosexuellen Frau den Hof zu machen – die Tatsache, dass Ryans Update nicht beiläufig beleidigend ist, scheint lobenswert.
Die Wahrheit ist, dass ein neues L-Wort als kreatives Projekt immer zum Scheitern verurteilt war, unabhängig davon, wie es in den Bewertungen abschneidet, denn nicht nur die Besetzung der Originalserie ist veraltet, sondern die gesamte Prämisse. Im Jahr 2019 erscheint die Annahme, dass es möglich sei, in nur einer Handvoll Charakteren zu erfassen, was es bedeutet, eine queere Frau oder ein Transmann zu sein, absurd. Obwohl es noch nie so etwas wie eine monolithische lesbische, bisexuelle oder transsexuelle Erfahrung gegeben hat, waren relativ positive Darstellungen dieser Charaktere bis vor Kurzem so rar, dass Gemeinschaften, die vor 15 Jahren nach Mainstream-Repräsentation hungerten, alles nehmen (wenn auch beschweren) mussten, was sie konnten erhalten.
Aber in den letzten Jahren, als ein Anstieg der Unterstützung für LGBTQ-Rechte mit einer Explosion des Drehbuchfernsehens zusammenfiel, haben queere Frauen aller Identitäten und Persönlichkeiten damit begonnen, Sendungen zu moderieren, in denen es im Gegensatz zu The L Word nicht nur um ihre Identität als queer geht Frauen. Diese Shows sind so unterschiedlich wie Orange Is the New Black, Vida, Batwoman, One Mississippi, The Fosters, Gentleman Jack und jetzt Showtimes eigenes Work in Progress, eine düstere Komödie über eine selbsternannte fette, 45-jährige „queere Lesbe“. ” mit Selbstmordgedanken, der zusammen mit The L Word ausgestrahlt wird. „The Bisexual“ von Star-Schöpferin Desiree Akhavan macht etwas, von dem es interessant wäre, zu sehen, wie Ryan es ernsthaft versucht: Er meditiert über die Erfahrungslücken, die queer identifizierte Frauen im College-Alter, der Millennials und der 40-Jährigen trennen. Trans-Charaktere sind in Pose, Euphoria, Chilling Adventures of Sabrina und dem unglückseligen Transparent in den Vordergrund gerückt. Von Billions bis One Day at a Time können sich nicht-binäre Menschen endlich im Fernsehen sehen.
Bei dieser Verschiebung geht es auch nicht nur um eine Handvoll gut sichtbarer Kabel- und Streaming-Shows. GLAAD berichtete im November, dass die LGBTQ-Repräsentation ein Rekordhoch erreicht habe: 10,2 % der in der Hauptsendezeit ausgestrahlten Charaktere identifizierten sich als etwas anderes als heterosexuell und cisgender. Innerhalb dieser Untergruppe nimmt auch die Rassenvielfalt zu. Am überraschendsten ist, dass in einer Landschaft, in der schwule Männer historisch für die größere Gemeinschaft eintraten, zum ersten Mal die Mehrheit der LGBTQ-Charaktere Frauen waren kiddions mod menu.
Es war daher seltsam, Chaiken kürzlich in einem Interview über den Mangel an Nachfolgern für ihre Show beklagen zu sehen. „Ich hatte erwartet, dass die Fackel weitergegeben würde, wenn The L Word aus der Luft ging“, sagte sie der New York Times. „Ich war überrascht und bestürzt, dass es nicht passierte.“ Vielleicht ist es bezeichnend, dass sie den Einfluss der Serie in Serien nicht erkennt, in denen überwiegend Frauen mit mehr Melanin oder weniger Geld im Mittelpunkt stehen. Eine wohlwollendere Interpretation, der ich mich anschließen könnte, wäre, dass das ursprüngliche L-Wort einzigartig bleibt, weil es als Produkt einer Zeit, in der Identitätsdarstellungen nicht so genau geprüft wurden, den Luxus hatte, kompromisslos schaumig zu sein . Das machte es so süchtig machend und anstößig zugleich – ein äußerst fehlerhaftes, aber sehr unterhaltsames Relikt eines Übergangsmoments. Es kann nicht schaden, für eine Stunde in die veraltete Lesbenidylle zu entfliehen. Aber wie die Generation Q zeigt, kann man nicht an einen Ort zurückkehren, den es nicht mehr gibt.
