Zu Tausenden besetzten Ape Heads am Mittwochabend Manhattans Terminal 5 und kündigten damit die Rückkehr der berühmten BAPE HEADS SHOW an. Die einmal im Jahr stattfindende Veranstaltung, ein Konzept, das erstmals vom ursprünglichen Abathing Ape General, NIGO, eingeführt wurde, zielte darauf ab, Musik und Mode unter einem Dach zu vereinen. Diese Woche feierte das Showcase zur Feier des monumentalen 30-jährigen Jubiläums von BAPE ein glorreiches Comeback, mit einem riesigen Laufsteg und einem hochkarätigen Musikprogramm im Gepäck.
Die einstündige Show ermöglichte es dem Label BAPE und all seinen jahrzehntelangen Einflüssen – sei es Tanz, Skaten, Musik oder Sport – gemeinsam die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Marke und ihren Einfluss auf Streetwear im Allgemeinen zu artikulieren. Es begann mit einer Laufstegpräsentation voller mehr als 100 Looks aus der Hauptlinie des Labels und seinen vier Untermarken: AAPE, BAPE BLACK, BAPY und APEE. Nacheinander gezeigt, stützte sich jede kategorische Herbst-/Winterkollektion 2023 auf die zentralen Designideologien von BAPE, um den weitreichenden Einfluss der Marke auf den Puls der mutigen Mode effektiv zu demonstrieren.
Zunächst einmal mischte die Flaggschiff-Linie BAPE FW23 unzählige nostalgische Silhouetten mit ebenso vielen zeitgenössischen und fasste 30 Jahre Modedesign in drei Schlüsselthemen zusammen: „SPORT MANIA“, „COLLEGE CLASSIC“ und „DENIM PAINTER“.
Die „SPORT MANIA“-Reihe, die sich für die vorherrschende Musikkultur und Graffiti-Kunstwerke einsetzt, die ihre Stilcodes häufig prägen, ist eine Hommage an die Hip-Hop-Modearchetypen der 90er Jahre an der amerikanischen Westküste. Auf der ganzen Linie verschlangen das BAPE-Monogramm-Buchstabenmuster und der „ABC Camo“-Aufdruck alle möglichen Oberteile und Unterteile, die sich sehen lassen können. In der Zwischenzeit verlieh gefrorener Schmuck, angetrieben durch die Wiederbelebung der Retro-Y2K-Ästhetik, einer Auswahl an Looks eine luxuriöse Note.
Das Thema „COLLEGE CLASSIC“ ist eine Liebeserklärung an den amerikanischen College-Stil, von dem sich BAPE seit langem inspirieren lässt. Hier hat die Marke den amerikanischen Schuluniformen der 90er Jahre Spaß gemacht und einst zugeknöpfte Ensembles mit ihren charakteristischen Mustern und explosiven Farbkombinationen aufgepeppt. Bemerkenswert ist, dass die BAPE-Check-Drucke neu entwickelte Formen annahmen und sowohl Jacken, Hemden als auch Unterwäsche beeindrucken. Lederbaseballjacken, mit Schneeflocken bedeckte Strickpullover und Sportbekleidungsschnitte bildeten gemeinsam die Kleiderordnung für die eigene Truppe jugendlicher Koryphäen des Labels.
Als direkte Hommage an den amerikanischen Künstler Jackson Pollock drehte sich in der Unterlinie „DENIM PAINTER“ alles um Arbeitskleidung und, wie der Name schon sagt, um Denim. Abstrakte Pinselstriche formten BAPEs neuen „Art Camo“-Druck, der mit einer einzigartigen Webtechnik auf GOBELIN-Stoff aufgebracht wurde. In der Praxis erschien die kaleidoskopische Grafik auf einer Reihe von weiten Mänteln, weit sitzenden Hosen und Accessoires.
Im Anschluss an die Hauptkollektion sorgten die neuesten AAPE-Designs von BAPE für Aufsehen bei der Show und rückten die Skateboard-Inspirationen des Sublabels in den Vordergrund des Laufstegs. Die mit gesättigten Tönen durchzogene Linie spiegelte erneut die Tropen der 90er Jahre wider. Zu den herausragenden Stücken gehörte ein kräftiger aprikosenfarbener Trainingsanzug mit dem Moonface-Monogramm der Marke, der unter einer Daunenjacke aus Leder hervorragte. Tarnfarben tauchten massenhaft auf und bedeckten Trainingsanzüge und Baumwollwesten, während von Jersey inspirierte Pullover und Patchwork-Hosen die Wurzeln der Marke im Hip-Hop verdeutlichten.
„Musik geht Hand in Hand mit Mode, besonders heutzutage, wo sich beide quasi über Nacht gegenseitig beeinflussen können.“ — Thomas Hui, Chief Operating Officer bei BAPE
Als nächstes kam BAPE BLACK. Diese Kollektion orientierte sich an der „Retro-Freizeit“ und tendierte zeitweise zur Raffinesse, mit formeller Kleidung, kunstvollen Strickpullovern und praktischer Sportbekleidung – die alle durch Farben, Illustrationen und Konstruktion Referenzen an die freie Natur aufwiesen.
Bei der BAPY-Reihe stand das Geschäft weiterhin im Vordergrund und bietet ein leistungsstarkes Sortiment an „Büro-Essentials“ für die moderne Frau. Selbstverständlich umfasste die Kollektion auch fein geschnittene Anzüge und funktionelle Arbeitskleidung; Doch letztendlich löste sich BAPY von den Traditionen am Arbeitsplatz und schickte elegante Partykleidung und eine Menge lebhafter Abendkleider über den Laufsteg. Es war ein stilistisches Statement zur Vielseitigkeit der Weiblichkeit.
Die letzte Kapsel von APEE feierte die japanische Gyaru-Subkultur und die Gen-Z-Kultur mit einem Thema, das die Mikromarke „GEN-Z GYARU WINTER“ nennt. Noch einmal zurück in die 2000er-Jahre: Das Sortiment umfasst die subversive Garderobe der japanischen Gyaru und die moderne Mode der Mädchen der Z-Ära. Die Silhouetten waren weitgehend figurbetont und freizügig, zu den Schlüsselstücken gehörten Crop-Tops, Miniröcke, Plateaustiefel und Beinstulpen. Getreu BAPE war die Tarnung wieder einmal wild.
Nachdem eine Horde von BAPEs berühmten „Shark Jaw“-Hoodies über den Laufsteg gelaufen war, kamen die Models in engmaschigen Gruppen hinter der Bühne hervor und füllten in geordneten Reihen die gesamte Bühne, um die gesamte Kollektion auf einmal zu enthüllen. Unabhängig davon identifizierte jede Unterlinie effektiv ihre Nischenzielgruppe; Bei gleichzeitiger Betrachtung wurde jedoch klar, dass BAPEs gesamte HW23-Entourage alle Aspekte moderner Streetwear im Blick hatte.
Als die Models verschwanden, verwandelte BAPE den Laufsteg in einen Veranstaltungsort und lieh Lola Brooke, Coi Leray und Lil Baby ein Mikrofon für energiegeladene Sets jan ashley.
„Musik geht Hand in Hand mit Mode, besonders heutzutage, wo sich beide praktisch über Nacht gegenseitig beeinflussen können“, sagte Thomas Hui, Chief Operating Officer bei BAPE, gegenüber Hypebeast. „Die Streetwear-Ästhetik von BAPE kann der Musik-Community zugeschrieben werden, insbesondere den Rappern. Es ist uns wichtig, die Gemeinschaft anzuerkennen, die uns dabei geholfen hat, dorthin zu gelangen, wo wir sind, und die Stars von heute, morgen und darüber hinaus zu ehren.“
In 60 Minuten bewies die BAPE HEAD SHOW, dass das bahnbrechende japanische Modelabel immer noch genau weiß, wie man Hype erzeugt – ein Konzept, das sich seit den Anfängen der Marke dramatisch verändert hat. In der heutigen Modelandschaft würden viele Streetwear für „tot“ erklären. Und obwohl diese Debatte immer noch heiß ist, ist es klar, dass BAPEs Anteil an diesem Genre stark ist.
